Исправьте поврежденное произведение искусства за несколько часов с помощью ИИ

Новый метод позволяет физически восстанавливать оригинальные картины с использованием созданных цифровым способом пленок.

Реставрация произведений искусства требует твёрдых рук и зоркого глаза. Веками реставраторы выявляли участки, требующие ремонта, а затем смешивали нужные оттенки, чтобы заполнить каждый участок. Реставрация одной картины может занять от нескольких недель до более чем десятилетия. Аспирант Массачусетского технологического института, специализирующийся на машиностроении, использовал искусственный интеллект, чтобы ускорить процесс в разы.

Инструменты цифровой реставрации не новы: в последние годы компьютерное зрение, распознавание изображений и сопоставление цветов помогли создать восстановленные версии повреждённых картин. Однако до сих пор не существовало способа перенести результаты непосредственно на оригинальный холст. Вместо этого их обычно выставляют виртуально или печатают как отдельные работы.

В своём исследовании Алекс Качкин, мастер реставрации (SM '23), представляет новый разработанный им метод, включающий печать реставрации на очень тонкой полимерной плёнке, которую можно аккуратно совместить с картиной, приклеить к ней или легко снять. В качестве демонстрации он применил этот метод для восстановления сильно повреждённой масляной картины XV века, принадлежавшей ему. Сначала он очистил картину традиционными методами и удалил все следы прошлых реставраций. Затем он отсканировал картину, включая многочисленные участки, где краска выцвела или потрескалась, и, используя существующие алгоритмы, создал виртуальную версию того, как она могла выглядеть изначально.

Затем Качкин использовал разработанное им программное обеспечение для создания карты участков на оригинальной картине, требующих заполнения, с указанием точных необходимых цветов. Метод автоматически определил 5612 участков, требующих восстановления, и заполнил их 57 314 различными оттенками. Затем эта карта была преобразована в физическую двухслойную маску, напечатанную на полимерных плёнках. Первый слой был напечатан в цвете, а второй — по тому же шаблону, но белым цветом.

«Чтобы полностью воспроизвести цвет, нужны как белые, так и цветные чернила, чтобы получить полный спектр», — объясняет Качкин. Он использовал высококачественные коммерческие струйные принтеры для печати двух слоёв маски, которые он тщательно выровнял с помощью разработанных им вычислительных инструментов. Затем он вручную наложил их на оригинальную картину и закрепил тонким слоем обычного лака. Плёнки изготовлены из материалов, которые легко растворяются, если реставраторам потребуется открыть оригинальную, повреждённую работу. Весь процесс занял 3,5 часа, что, по его оценкам, примерно в 66 раз быстрее, чем при традиционных методах реставрации.

Если этот метод получит широкое распространение, подчёркивает Качкин, реставраторы должны быть вовлечены на каждом этапе, чтобы гарантировать соответствие финальной работы стилю и замыслу художника. Цифровой файл маски также можно сохранить, чтобы точно задокументировать, что именно было отреставрировано. «Поскольку существует цифровая запись того, какая маска была использована, через 100 лет, когда кто-то снова будет работать с ней, у него будет предельно чёткое представление о том, что было сделано с картиной», — говорит Качкин. «А это никогда прежде не было возможно в реставрации».

Он надеется, что результат даст новую жизнь многим произведениям, которые не удалось восстановить вручную. «В хранилищах хранится много повреждённых произведений искусства, которые, возможно, никогда не будут увидены», — говорит он. «Надеюсь, благодаря этому новому методу у нас есть шанс увидеть больше произведений искусства».

Источник: www.technologyreview.com