С открытием нового здания музыкального центра Эдварда и Джойс Линде междисциплинарный подход Института к музыке становится еще более глубоким.
В обычный полдень в новом здании музыкального центра имени Эдварда и Джойс Линде в Массачусетском технологическом институте кипит жизнь. На четвёртом этаже джазовый ансамбль играет в репетиционной комнате, пока звукорежиссёры настраивают уровни микрофонов в соседней аппаратной. Внизу, в помещении, построенном таким образом, чтобы поглощать его силу, пульсируют многослойные ритмы сенегальских барабанщиков. В мастерской здания студенты паяют схемы, создают прототипы сенсорных систем и собирают инструменты. Рядом с главным вестибюлем, под 50-футовым потолком круглого концертного зала Томаса Талла, другая группа тестирует, как помещение, акустика которого может быть настроена для изменения с каждым выступлением, реагирует на звук.
Здание Linde, расположенное за аудиторией Kresge на месте бывшей парковки, не знаменует собой начало серьёзного развития музыкального образования в MIT, а лишь дополняет и без того насыщенную программу. Ежегодно более 1500 студентов записываются на музыкальные занятия, а более 500 участвуют в одном из 30 ансамблей института, от Симфонического оркестра MIT до ансамбля Fabulous MIT Laptop Ensemble, создающего электронную музыку с помощью ноутбуков и синтезаторов. Они репетируют и выступают на площадках по всему кампусу, включая концертный зал Killian Hall, Kresge и сеть репетиционных залов, но здание Linde предоставляет особое пространство для раскрытия глубины, многогранности и амбициозности музыкального направления MIT.
«Было бы очень сложно преподавать биологию или инженерию в студии, предназначенной для танцев или музыки», — заявил Джей Шейб, руководитель секции музыкального и театрального искусства, в интервью MIT News незадолго до официального открытия здания. «То же самое касается преподавания музыки в классах математики или химии. В прошлом мы так делали, но это нас ограничивало». Он сказал, что новое пространство позволит музыкантам MIT слышать свою музыку именно так, как она задумана, и «даст возможность собрать людей, чтобы они жили в одном пространстве, дышали одним воздухом и обменивались идеями и точками зрения».
Строительство здания, построенного благодаря пожертвованию покойных филантропов Эдварда 1962 года и Джойс Линде, уже преобразило повседневную музыкальную жизнь кампуса. Музыканты, инженеры и дизайнеры теперь чаще пересекаются, используя его репетиционные залы, концертные площадки, студии и мастерские, и их идеи начали сближаться в характерных для Массачусетского технологического института стилях. Антонис Христу, студент второго курса магистратуры группы «Опера будущего» в медиалаборатории Массачусетского технологического института и стипендиат Emerson/Harris, говорит, что он там «постоянно»: на занятиях, репетициях и сочинении музыки.
«Очень здорово, что в кампусе есть отдельное пространство для музыки. В Массачусетском технологическом институте действительно очень сильные программы по музыке и искусству, поэтому, я думаю, это отражает их силу», — говорит Валери Чен (22 года рождения, магистр инженерных наук, 23 года рождения), виолончелистка и аспирантка по электротехнике, работающая над интерактивной робототехникой. «Но, более того, я думаю, это подтверждает, что технологии и искусство, и музыка в частности, тесно взаимосвязаны».
Здание, оптимизированное для акустики и производительности
Акустические инновации определили каждый аспект пространства здания площадью 35 000 квадратных футов. С самого начала перед проектной группой стояла фундаментальная задача: создать помещение, где совершенно разные жанры музыки могли бы сосуществовать без помех. Кирил Макан, профессор музыкальной композиции имени Майкла (1949) и Сони Кёрнер и заместитель декана Школы гуманитарных, художественных и социальных наук Массачусетского технологического института (SHASS), помог возглавить этот проект.
«Для меня было важно, чтобы в одном пространстве звучала классическая музыка, в другом — мировая, а где-то ещё — джаз, и чтобы всё это происходило одновременно. И это действительно так», — говорит Макан. «Но чтобы добиться этого, пришлось немало потрудиться».
В результате было создано здание, состоящее из трёх искусно соединённых между собой блоков, создающих три акустически изолированные зоны: концертный зал Томаса Талла, музыкально-культурное пространство Эрдели и павильон музыкантов Лима. Каждая зона окружена толстыми двойными бетонными оболочками, а их физическое разделение минимизирует передачу вибрации между ними. Одно из пространств для мировой музыки расположено на плавающей плите над подземной парковкой здания и построено по принципу «коробка в коробке», при этом его внутреннее помещение структурно изолировано от остальной части здания. В других помещениях использованы схожие технологии: стены, полы и потолки разделены слоями звукопоглощающих материалов и структурными системами изоляции для снижения передачи звука.
Здание было спроектировано японским архитектурным бюро SANAA в тесном сотрудничестве с Nagata Acoustics, командой, стоящей за берлинским залом Пьера Булеза. Концертный зал Томаса Тулла на 390 мест, отчасти вдохновлённый этим немецким залом, призван удовлетворить различные акустические потребности музыкантов. Внутри помещения потолочные перегородки и периметральные шторы позволяют адаптировать пространство зала по желанию, изменяя акустику от резонансной и открытой для камерной музыки и классических выступлений до более сухой и контролируемой для джаза или электронной музыки.
Макан и команда акустиков настаивали на установке потолка высотой 50 футов (15,5 м), что было необходимо Nagata для обеспечения акустической гибкости и качества исполнения. В результате получился концертный зал, ломающий традиционную форму. Вместо того, чтобы занимать возвышенную сцену перед рядами кресел, исполнители в Tull Hall располагаются внизу, а зрители — вокруг и над ними. Такая планировка меняет взаимодействие между слушателями и исполнителями: зрители могут выбрать место рядом со струнной группой или за пианистом, наслаждаясь звуками и зрелищами, обычно доступными только музыкантам. Круговая конфигурация способствует движению, интимности и более глубокому погружению в музыкальное восприятие.
«Это отличная возможность для творчества», — говорит Иэн Хэттвик, преподаватель музыкальных технологий. «Музыкантов можно расставить по залу интересными способами. Я настоятельно рекомендую людям на концертах электронной музыки подходить ближе. Можно подойти и заглянуть кому-нибудь через плечо, пока он играет. Это, конечно, необычно. Но я думаю, это прекрасно».
Это чувство открытости определило одно из первых выступлений в новом зале. В рамках мероприятия «Sonic Jubilance», посвященного открытию здания в феврале, на сцену вышел ансамбль Fabulous MIT Laptop Ensemble (FaMLE) под руководством Хэттвика, который протестировал переменную акустику площадки и возможности пространственных экспериментов, используя ноутбуки, жестовые контроллеры и другие электронные устройства для импровизации и исполнения электронной музыки.
«Меня поразило, насколько хорошо это звучало для моей работы и для того, что делает FaMLE», — говорит Хэттвик. «Там есть система объёмного звучания. Это было очень весело и очень приятно, поэтому я очень рад посвятить ещё немного времени работе над пространственными аудиоприложениями». В тот вечер на концерте выступили разнообразные другие коллективы, а также прозвучали мировые премьеры четырёх композиторов Массачусетского технологического института. Многие исполнители впервые услышали, на что способен этот зал, и впервые оказались в одном пространстве, предназначенном для всех.
ДЖОНАТАН САКС
ДЖОНАТАН САКССообщество присоединилось к преподавателям, сотрудникам и студентам музыкального факультета Массачусетского технологического института для специальных семинаров и коротких выступлений на публичном открытии здания в феврале.
С тех пор в зале проходили самые разные выступления: от студенческих концертов до концертов с участием приглашённых артистов. В течение двух недель в марте Бостонское общество камерной музыки чествовало творчество Форе, а Бостонский симфонический оркестр камерной музыки исполнял произведения Аарона Копленда, Брамса и Макана из Массачусетского технологического института. На других концертах звучали студенческие композиции, исторические инструменты и многоканальная электроника.
Всего в нескольких шагах от входа в концертный зал Tull, через вестибюль, отделанный кирпичом и стеклом, находится Музыкально-культурное пространство Беатрис и Стивена Эрдели, предлагающее совершенно иное звучание. Оно предназначено для репетиций ударных групп, таких как Rambax MIT, сенегальский ансамбль барабанщиков института, который использует резные барабаны-сабары ручной работы, на каждом из которых играют палочкой и открытой ладонью, создавая сплетенные полиритмические ритмы. В остальное время студенты собираются там вокруг инструментов с бронзовыми клавишами и играют с ансамблем гамелан галак тика, отрабатывая переплетающиеся ритмы балийского котекан.
Изначально такая музыка предназначалась для исполнения на открытом воздухе. Музыкально-культурное пространство обеспечивает необходимое для этих традиций физическое и акустическое пространство, используя материалы, подобранные не только для изоляции звука, но и для того, чтобы он дышал. Внутри помещения ритмично звенит, в то время как за его стенами остальное здание хранит тишину.
«Мы можем представить, как [мировая музыка] будет развиваться в этом новом доме», — говорит Макан. Ранее эти ансамбли репетировали в переоборудованном помещении старого здания музея Массачусетского технологического института на Массачусетс-авеню, отдельно от остальной музыкальной программы.
«Они так долго заслуживали собственного пространства, — говорит Хэттвик, — и просто здорово, что им удалось его получить и что оно интегрировано в музыкальное здание именно таким образом».
Приверженность здания принципам звукоизоляции выходит за рамки репетиционных и концертных залов: для преподавателей, работающих в области звукового дизайна и музыкальных технологий, это изменило их повседневный ритм. Марк Рау, доцент кафедры музыкальных технологий, совмещающий должность преподавателя электротехники и информатики (EECS), регулярно использует в своём кабинете динамики на высокой громкости — по его словам, в прежних помещениях Массачусетского технологического института это было бы невозможно.
«Во всех помещениях здания хорошая звукоизоляция, даже в офисах, а не только в концертных залах, что весьма неплохо», — говорит Рау, чей кабинет на втором этаже павильона Jae S. и Kyuho Lim Music Maker Pavilion отделан серыми акустическими панелями на стенах и потолке. «Важно иметь возможность тестировать алгоритмы, над которыми работаю, и делать домашние задания, не мешая соседям».
Внимание к акустическим деталям продолжается и наверху. На четвёртом этаже Рау провёл первые две сессии в новых помещениях для звукозаписи, специально построенных для ансамблевой работы и критического прослушивания. По его словам, они обеспечивают профессиональное качество записи.
Звукозаписывающая студия включает в себя просторную основную комнату, вмещающую до дюжины музыкантов, небольшую звукоизоляционную кабину для разделения инструментов и голосов, а также аппаратную, предназначенную для точного мониторинга. Каждое помещение акустически обработано и подключено к выделенной аудиосети здания, что позволяет направлять звук из любой комнаты в любую другую в режиме реального времени.
«Можно записать весь симфонический оркестр, и почти все участники будут находиться в разных комнатах», — говорит Хэттвик. Или можно организовать совместную игру оркестра в концертном зале и записать запись в одной из студий. Во всём здании используется цифровой аудиопротокол Dante, который обеспечивает передачу звука с малой задержкой и высокой точностью по Ethernet.
Специалист по мультимедиа Массачусетского технологического института Куко Дальо, участвовавший в техническом планировании, выступал за такой уровень точности. «Это прекрасно спроектированное акустическое пространство», — говорит Хэттвик.
Внешний вид здания отражает аналогичное внимание к зрелищности. Арка над входом, обращенная к спортивному центру Джонсона и спортивно-оздоровительному центру Зесигера, образует коническую оболочку, которая формирует и отражает звук, создавая естественную сцену. В тёплые дни музыка доносится до слушателей под открытым небом: группы репетируют под навесом, а студенты собираются в небольшие группы для неформальных выступлений.
Новая программа, новое пространство
Этой осенью Массачусетский технологический институт запускает новую годичную магистерскую программу по музыкальным технологиям, объединяющую преподавателей инженерного и гуманитарного факультетов. Здание Linde Music Building служит базой программы, предоставляя студии, инструменты и пространства для совместной работы, которые студенты будут использовать для разработки новых инструментов, программного обеспечения и систем для исполнения. Руководит программой Эран Эгози (выпуск 1993 г.), магистр инженерных наук (выпуск 1995 г.), профессор практики музыкальных технологий и соучредитель компании Harmonix Music Systems, разработавшей Guitar Hero и Rock Band. Он разработал учебную программу совместно с Анной Хуан (выпускница 2008 г.), доцентом, работающей в области музыки и EECS, которая исследовала технологии взаимодействия человека и искусственного интеллекта в музыке в Google. Он, Хуан и Рау входят в число преподавателей программы.
«Речь идёт об изобретении нового», — говорит Эгози. «Задавать вопросы вроде: чего захочет будущий музыкант? Какие инструменты понадобятся композитору?»
Рэйчел Ло, выпускница 25-го года, получившая двойную специализацию по информатике, инженерии и музыке, войдет в первый набор. Будучи вокалисткой Syncopasian, восточноазиатской группы a cappella Массачусетского технологического института, она опирается на свой опыт выступлений в своих исследованиях. Её текущий проект посвящен тому, как системы искусственного интеллекта импровизируют вместе с музыкантами-людьми, используя визуализацию для понимания механизмов принятия решений машинами.
«В старших классах я знала, что хочу работать на стыке музыки и информатики, — говорит она. — Теперь эта новая программа по музыкальным технологиям — идеальное решение для меня».
Универсальная мастерская на втором этаже павильона Music Maker станет основным пространством для новой программы. Она будет оснащена всем необходимым, таким как паяльные станции, лазерный резак и испытательное оборудование, но по замыслу осталась незавершённой. Хэттвик и Рау, курирующие это пространство, позволяют ему со временем сформироваться в определённой форме.
«Весь год мы занимались его обустройством и начали думать о том, как сделать все эти ресурсы доступными для наших студентов, и как лучше всего использовать эту возможность в этом пространстве», — говорит Хэттвик. «[Мейкерспейс] напрямую поддерживает исследования и нашу учебную работу».
Студенты уже начали осваивать новые горизонты в рамках мейкерспейса. Некоторые из них разрабатывают аналоговые схемы и устройства усиления сигнала, известные как предусилители для датчиков музыкальных инструментов. Другие экспериментируют со встроенными системами, стирающими границу между физическим и цифровым звуком. В одном из занятий студенты создают с нуля собственные цифровые инструменты — инструменты, которых ещё не существует, но которые соответствуют музыкальным идеям, находящимся в стадии формирования. Инфраструктура здания, включая такие функции, как Dante, обеспечивает этим проектам необычайную гибкость.
Айюб Абдулрезак (выпуск 24 года, магистр инженерных наук 25 года), один из студентов Эгози, работал в мастерской над разработкой компактных сенсорных блоков, объединяющих микрофон, плату Raspberry Pi и специализированное программное обеспечение для обработки сигналов. Каждое устройство регистрирует время и продолжительность игры на университетском пианино, отправляя данные на центральный сервер. Полученные тепловые карты могут помочь в составлении графиков настройки, улучшении доступа или планировании музыкальных пространств в Массачусетском технологическом институте.
Мастерская также занимается ремонтом, обслуживанием и модификацией. Хэттвик описывает её как место для «сборки, ремонта, обслуживания и изучения новых видов инструментов», где студенты могут узнать, что значит усовершенствовать музыкальную систему — не только в теории, но и в плане винтов, пайки и программирования. Рау, который также занимается изготовлением гитар, делает свои курсы более практическими, объединяя электронику с изготовлением и ремонтом инструментов, создавая единую практику проектирования.
Хотя пространство ещё не полностью раскрыло свой потенциал, его философия ясна: эксперименты на стыке звука, системы и студенческой инициативы. Подобные проекты требуют не только оборудования, но и пространства, где музыканты могут экспериментировать, ошибаться и совершенствоваться. По мере формирования новой магистерской программы эта среда будет играть ключевую роль в обучении и творчестве студентов.
Создание звука и сообщества
Впервые музыканты, технологи, композиторы и исследователи Массачусетского технологического института (MIT) объединяют пространство, призванное способствовать диалогу между их дисциплинами. Форма здания способствует такому общению. Три его крыла соединяются стеклянным вестибюлем, наполненным дневным светом и движением. Студенты останавливаются здесь, чтобы поговорить, послушать репетицию или увидеть друга, направляющегося в репетиционную комнату.
«Музыка — это такое общественное дело, — говорит Христу. — Я узнал о концертах, о том, что кто-то приезжает в гости, или увидел друзей, которые просто занимаются или репетируют. Очень здорово иметь центр, где можно заниматься музыкой».
Эгози считает, что подобные обмены мнениями — ключевой элемент миссии здания. «Это своего рода перекрёстное опыление идей, которое происходит, когда вы случайно встречаете кого-то знакомого, буквально у кулера, и вы просто болтаете о том о сём», — говорит он. «Это моя любимая часть».
Многие из таких встреч происходят в мейкерспейсе, где студенты, работающие над совершенно разными проектами, задают друг другу вопросы, обмениваются инструментами или совместно выдвигают идеи.
«Многие студенты из самых разных слоёв общества собирали инструменты, создавали прототипы различных устройств», — говорит Макан, добавляя, что хочет, чтобы новое здание стало «местом, где люди могли бы собираться и проводить время». Многие ансамбли, которые когда-то репетировали в аудиториях, разбросанных по всему кампусу, теперь работают в соседних комнатах. «Ты чувствуешь, что постоянно что-то происходит», — говорит Христу. «Это не просто практика или репетиция. Это чувство общего ритма».
Новые горизонты музыкальной культуры Массачусетского технологического института
Здание музыкального центра Линде уже оказывает влияние на то, как музыка воспринимается, преподаётся и воспринимается в Массачусетском технологическом институте. Преподаватели пересматривают учебные планы, чтобы использовать возможности многокомнатной маршрутизации звука в здании и глубже изучить пространственную акустику, интерактивный звуковой дизайн и даже создание музыкальных инструментов. Студенты начинают сочинять музыку, учитывая акустику, рассматривая само здание как часть своего инструмента.
Например, Рау привлекает студентов к проектам, исследующим динамику помещения и акустику как неотъемлемую часть музыки. На одном из занятий студенты слушают, как музыка звучит в разных частях Талл-холла, и наблюдают изменения, возникающие при использовании занавесок. Затем они проводят акустические измерения реверберации зала и создают его цифровую копию, создавая звуковую модель пространства, которая позволяет им создавать искусственную реверберацию. Тем временем Egozy разрабатывает инструменты, позволяющие исполнителям по-новому взаимодействовать с аудиторией.
В июне этого года одна из этих идей получила более широкое развитие. В рамках Международной конференции компьютерной музыки Массачусетский технологический институт представил премьеру произведения, в котором слушателям предлагалось управлять звуком в режиме реального времени с помощью своих телефонов. Музыканты выступали в зале Талл-холл, окруженном кольцевой системой из 24 динамиков, при этом звук перемещался по пространству в зависимости от действий публики.
Подобные выступления подогревают растущий интерес к творческому потенциалу здания в Массачусетском технологическом институте и за его пределами. Приглашённые композиторы предлагают произведения, специфичные для этого здания. Местные ансамбли бронируют время для записи в Tull Hall. Преподаватели изучают, как здание может стать местом проведения резиденций, где исследователи MIT будут работать с исполнителями, работающими на переднем крае звуковых и вычислительных технологий.
«Этот зал действительно особенный. Ничего подобного нет нигде в Бостоне», — говорит Эгози. «У нас будет много действительно потрясающих мероприятий, которые привлекут людей в Массачусетский технологический институт. Мы с нетерпением ждем того, что он даст студентам Массачусетского технологического института, но он также принесёт огромную пользу всему Бостону».
Каждый день студенты и преподаватели исследуют его возможности, соединяя репетиции с записью, звуковой дизайн с исполнением, традиции с экспериментом.
Массачусетский технологический институт — это «место, где можно открывать новые горизонты и где каждый может следовать своему пути к достижению своей цели», — говорит Хэттвик. «Здание музыкального центра станет огромным стимулом для создания ещё более интересных вещей в будущем».
Источник: www.technologyreview.com
